Isara ang ad

Sumasali ang Spotify sa mga serbisyo ng streaming na nagpapababa sa kabuuang dami ng mga kanta. Malaki ang maitutulong nito sa paglaban sa modernong musika nang walang dynamic na hanay.

Ang tatlong pinakakaraniwang paraan ng pagsukat ng loudness ay kasalukuyang dBFS, RMS at LUFS. Habang ipinapakita ng dBFS ang peak volume ng isang naibigay na sound wave, medyo mas malapit ang RMS sa perception ng tao dahil ipinapakita nito ang average na volume. Ang LUFS ay dapat magpakita ng pang-unawa ng tao nang pinakatapat, dahil nagbibigay ito ng higit na timbang sa mga frequency kung saan ang tainga ng tao ay mas sensitibo, ibig sabihin, medium at mas mataas (mula sa 2 kHz). Isinasaalang-alang din nito ang dynamic na hanay ng tunog, ibig sabihin, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng pinakamalakas at pinakatahimik na bahagi ng sound wave.

Ang yunit ng LUFS ay itinatag noong 2011 bilang isa sa mga pamantayan ng European Broadcasting Union, isang asosasyon ng mga istasyon ng radyo at telebisyon na may mga miyembro mula sa 51 bansa at sa labas ng Europa. Ang layunin ng bagong yunit ay gamitin ito upang magtatag ng mga pamantayan sa lakas ng telebisyon at radyo, na ang pangunahing motibasyon ay ang malalaking pagkakaiba sa lakas sa pagitan ng mga programa at patalastas, halimbawa. Ang maximum na dami ng -23 LUFS ay itinatag bilang bagong pamantayan.

Siyempre, ang radyo ay isang minoryang pinagmumulan ng musika ngayon, at ang mga serbisyo ng streaming at online na tindahan ng musika ay mas mahalaga para sa dami ng sanggunian kung saan nilikha ang musika. Samakatuwid, mahalaga na ang mas mababang mga halaga ay sinusukat sa isang malaking sample ng mga kanta mula sa Spotify noong Mayo kaysa dati. Bumaba mula -11 LUFS hanggang -14 LUFS.

Ang Spotify ay ang pinakamalakas na serbisyo sa streaming hanggang ngayon, ngunit ngayon ang mga numero ay nagsasara sa kumpetisyon sa anyo ng YouTube (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) at Apple Music (-16 LUFS). Ang buong-the-board na pagbabawas at leveling ng volume sa buong library ng musika ay dapat na makabuluhang makaapekto sa isa sa mga pinakamasamang uso sa produksyon ng musika sa nakalipas na ilang dekada - loudness wars (volume wars).

Ang pangunahing problema ng loudness wars ay nakasalalay sa labis na compression at pagbabawas ng dynamic range, ibig sabihin, pag-equalize ng volume sa pagitan ng mas tahimik at mas malakas na mga sipi ng kanta. Dahil kapag lumampas sa isang tiyak na volume sa panahon ng paghahalo (pagtukoy sa mga ratio ng volume sa pagitan ng mga indibidwal na instrumento at pag-impluwensya sa katangian ng kanilang tunog bilang isang espasyo, atbp.) ang pagbaluktot ng tunog ay magaganap, ang compression ay isang paraan upang artipisyal na pataasin ang pinaghihinalaang lakas ng tunog nang hindi kailangang dagdagan. ang dami talaga.

Ang musikang na-edit sa ganitong paraan ay nakakaakit ng higit na atensyon sa radyo, TV, streaming services, atbp. Ang problema ng labis na compression ay pangunahin ang patuloy na malakas na musikang nakakapagod sa pandinig at isipan, kung saan kahit na ang isang kawili-wiling halo ay maaaring mawala. Sa matinding mga kaso, ang pagbaluktot ay maaari pa ring lumitaw kapag sinusubukang makamit ang pinaka-nagpapahayag na volume perception sa panahon ng mastering.

Hindi lang sa una ay mas tahimik na mga sipi ang hindi natural na malakas (isang solong acoustic guitar ay kasing lakas ng buong banda), ngunit maging ang mga sipi na kung hindi man ay mamumukod-tangi ay nawawala ang kanilang epekto at organikong katangian. Ito ay pinaka-kapansin-pansin kapag ang compression ay ginawa upang itugma ang mas malakas na mga sipi sa mas tahimik at pagkatapos ay taasan ang kabuuang volume. Posible rin na ang komposisyon ay may medyo magandang dynamic na hanay, ngunit ang mga tunog na kung hindi man ay lalabas sa halo (transients - ang simula ng mga tala, kapag ang lakas ng tunog ay tumaas nang husto at bumaba nang katulad nang husto, pagkatapos ay umuurong nang mas mabagal), ay "cut off" at sa kanilang tanging ang pagbaluktot na dulot ng artipisyal na pagbawas ng sound wave ay naroroon.

Marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng mga kahihinatnan ng loudness wars ay ang album Kamatayan Magnetic ni Metallica, na ang bersyon ng CD ay nagdulot ng kaguluhan sa mundo ng musika, lalo na kung ikukumpara sa bersyon ng album na lumabas sa laro nang maglaon. Guitar Hero, ay hindi gaanong na-compress at naglalaman ng mas kaunting pagbaluktot, tingnan ang video.

[su_youtube url=”https://youtu.be/DRyIACDCc1I” width=”640″]

Dahil isinasaalang-alang ng LUFS ang dynamic na hanay at hindi lamang ang peak volume, ang isang track na may mas mataas na dynamic na hanay ay maaaring magkaroon ng mas malakas na sandali kaysa sa isang mabigat na naka-compress na track at nagpapanatili pa rin ng parehong halaga ng LUFS. Nangangahulugan ito na ang isang kantang inihanda para sa -14 LUFS sa Spotify ay hindi magbabago, habang ang isang tila mas malakas na naka-compress na kanta ay makabuluhang imu-mute, tingnan ang mga larawan sa ibaba.

Bilang karagdagan sa pagbawas ng volume sa kabuuan, mayroon ding function na normalization ng volume ang Spotify na pinagana bilang default - sa iOS makikita ito sa mga setting ng playback sa ilalim ng "normalize volume" at sa desktop sa mga advanced na setting. Ang parehong tampok (tinatawag lamang na Audio Check) ay dapat na isa sa mga pangunahing paraan upang labanan ang sobrang compress na musika sa iTunes, kung saan maaari itong i-on at i-off (iTunes > Preferences > Playback > Sound Check; sa iOS Settings > Music > Equalize Volume) at sa iTunes Radio na inilunsad noong 2013 kung saan isa ito sa mga feature ng serbisyo at walang opsyon ang user na i-off ito.

1500399355302-METallica30Sec_1

Ang mababang dynamic range ba ay palaging isang komersyal na desisyon?

Ang posibleng pagwawakas ng loudness war ay maraming napag-usapan, at nagsimula lamang ito kamakailan pagkatapos magsimulang gamitin ang label sa unang lugar. Tila ito ay dapat na kanais-nais para sa mga tagapakinig, dahil masisiyahan sila sa musika na may mas malawak na dynamic na hanay at isang mas kumplikadong tunog nang walang pagbaluktot na dulot ng matinding compression. Ito ay kaduda-dudang kung gaano nakaimpluwensya ang loudness wars sa pagbuo ng mga modernong genre, ngunit sa anumang kaso, para sa marami sa kanila ang siksik na tunog na may maliit na dynamic na hanay ay isang tiyak na katangian sa halip na isang hindi kanais-nais na anomalya.

Hindi mo na kailangan pang tumingin sa mga extreme genre, kahit na maraming hip-hop at sikat na musika ang umaasa sa mga punchy beats at pare-pareho ang volume. Halimbawa, isang album Hesus Gumagamit si Kanye West ng matinding tunog bilang kanyang aesthetic, at sa parehong oras, hindi niya nilalayon na unahin ang mga tagapakinig - sa kabaligtaran, ito ay isa sa hindi gaanong naa-access na mga proyekto ng rapper. Para sa mga proyektong tulad nito, ang normalisasyon at pagbawas ng volume ay maaaring isaalang-alang, kung hindi man sinasadya, ngunit isang uri pa rin ng paghihigpit ng kalayaan sa paglikha.

Sa kabilang banda, nasa kamay pa rin ng tagapakinig ang pinakahuling kontrol ng volume sa kanilang partikular na device, at ang pangangailangang palakasin ang volume nang kaunti para sa ilang partikular na proyekto ng musika para sa potensyal na mapabuti ang kalidad ng tunog ng isang produksyon ng musika sa heneral ay hindi mukhang masyadong maraming tol.

Mga Mapagkukunan: Vice Motherboard, Ang Fader, Ang Tahimik
.