Jaromir Miko Interscope, Beats ni Dre at Apple Music. Ilan lamang ito sa mga terminong may karaniwang denominator: Jimmy Iovine. Ang producer at tagapamahala ng musika ay nakipagsiksikan sa industriya ng musika sa loob ng mga dekada, noong 1990 itinatag niya ang record label na Interscope Music, makalipas ang 18 taon kasama si Dr. Itinatag ni Dre ang Beats Electronics bilang isang naka-istilong tagagawa ng headphone at provider ng serbisyo ng streaming ng Beats Music.
Ang kumpanyang ito ay binili ng Apple noong 2014 para sa isang record na 3 bilyong dolyar. Sa parehong taon, umalis din si Iovine sa Interscope upang italaga ang kanyang sarili ng buong oras sa bagong serbisyo ng streaming ng Apple Music. Pagkatapos ay nagretiro siya sa Apple noong 2018 sa edad na 64. Sa isang bagong panayam sa The New York Times, isiniwalat niya na nangyari ito higit sa lahat dahil nabigo siyang matupad ang kanyang sariling layunin - na gawing makabuluhang naiiba ang Apple Music sa kumpetisyon.
Photo Gallery
Sinabi ni Iovine sa isang panayam na ang mga serbisyo ng streaming ng musika ngayon ay may malaking problema: mga margin. Hindi ito lumalaki. Habang ang mga tagagawa sa ibang lugar ay maaaring tumaas ang kanilang mga margin, halimbawa sa pamamagitan ng pagbawas sa presyo ng produksyon o pagbili ng mas murang mga bahagi, sa kaso ng mga serbisyo ng musika, ang mga gastos ay tumataas sa proporsyon sa paglaki ng bilang ng user base. Totoo na kapag mas maraming gumagamit ang serbisyo, mas maraming pera ang kailangan nitong bayaran sa mga publisher ng musika at sa huli sa mga musikero.
Sa kabaligtaran, ang mga serbisyo ng pelikula at mga serye sa TV tulad ng Netflix at Disney+ ay maaaring makabawas ng mga gastos at mapataas ang mga margin at kita sa pamamagitan ng pagbibigay ng eksklusibong nilalaman. Ang Netflix ay nagbibigay ng tonelada nito, ang Disney+ ay nagbibigay lamang ng sarili nitong nilalaman. Ngunit ang mga serbisyo ng musika ay walang eksklusibong nilalaman, at kung mayroon sila, ito ay bihira, at iyon ang dahilan kung bakit hindi sila maaaring lumago. Ang eksklusibong content ay maaari ding mag-trigger ng price war. Sa industriya ng musika, gayunpaman, ang sitwasyon ay tulad na kapag ang isang mas murang serbisyo ay pumasok sa merkado, ang kumpetisyon ay madaling makahabol sa pamamagitan ng pagbaba ng kanilang mga presyo.
Maaaring ito ay interesado ka
David Hanak Kaya, mas nakikita ng Iovine ang mga serbisyo ng streaming ng musika bilang isang tool para sa pag-access ng musika, hindi bilang mga natatanging platform. Ngunit ito ay bunga ng panahon ng Napster, nang idemanda ng mga publisher ang mga user na nagbahagi ng kanilang musika sa komunidad. Ngunit sa panahon na ang pinakamalaking manlalaro sa merkado ay nanliligaw sa mga tagapakinig, napagtanto ni Jimmy Iovine na hindi maaaring umiral ang mga publisher nang hindi nakakasabay sa teknolohiya. Ayon sa kanya, kailangang maging cool ang publishing house, ngunit ang paraan ng pagre-represent nito sa sarili noong panahong iyon ay hindi eksaktong dalawang beses na mas cool.
“Oo, may ginagawang dam, parang may maitutulong iyan. Kaya ako ay parang, 'oh, nasa maling party ako,' kaya nakilala ko ang mga tao sa industriya ng teknolohiya. Nakilala ko sina Steve Jobs at Eddy Cue mula sa Apple at sinabi ko, 'oh, eto ang tamang party'. Kailangan din nating isama ang kanilang pag-iisip sa pilosopiya ng Interscope," Naalala ni Iovine ang panahong iyon.
Maaaring ito ay interesado ka
Nagagawa ng industriya ng teknolohiya ang kakayahang tumugon sa mga pangangailangan ng user, at natutunan ni Iovine na sumunod sa mga panahon sa tulong ng mga artistang nakatrabaho niya. Lalo niyang naaalala ang hip-hop producer na si Dr. Dre, kung saan itinatag din niya ang Beats Electronics. Sa oras na iyon, ang musikero ay bigo na hindi lamang ang kanyang mga anak, ngunit ang buong henerasyon ay nakikinig sa musika sa mura, mababang kalidad na electronics.
Iyon ang dahilan kung bakit nilikha ang Beats bilang isang naka-istilong tagagawa ng headphone at provider ng serbisyo ng streaming ng Beats Music, na nagsilbi rin upang i-promote ang mga headphone. Noong panahong iyon, nakilala rin ni Jimmy Iovine si Steve Jobs sa isang Greek restaurant, kung saan ipinaliwanag sa kanya ng boss ng Apple kung paano gumagana ang produksyon ng hardware at kung paano gumagana ang pamamahagi ng musika. Ito ay dalawang magkaibang bagay, sina Iovine at Dr. Gayunpaman, nagawang pagsamahin ni Dre ang mga ito sa isang makabuluhang yunit.
Sa panayam, kritikal din si Iovine sa industriya ng musika tulad nito. "Ang pagpipinta na ito ay may mas malaking mensahe kaysa sa anumang musikang narinig ko sa nakalipas na 10 taon," itinuro niya ang isang pagpipinta ni Ed Ruscha, isang 82 taong gulang na photographer at pintor na nag-utos nito. Ito ay tungkol sa imahe "Ating Watawat" o Ang ating bandila, na sumisimbolo sa nawasak na watawat ng US. Kinakatawan ng larawang ito ang estado na pinaniniwalaan niyang naroroon ang Estados Unidos ngayon.
Si Iovine ay nababahala sa katotohanan na kahit na ang mga artista tulad nina Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy at Rise Against the Machine ay may maliit na bahagi lamang sa mga opsyon sa komunikasyon kumpara sa mga artista ngayon, nagawa nilang maimpluwensyahan ang mga opinyon ng pangkalahatang publiko sa mga pangunahing panlipunan. mga isyu tulad ng mga digmaan. Ayon kay Iovin, ang industriya ng musika ngayon ay kulang sa mga kritikal na opinyon. May mga indikasyon na ang mga artista ay hindi maglakas-loob na i-polarize ang isang napaka-polarized na lipunan sa US. "Natatakot na ihiwalay ang isang sponsor ng Instagram sa aking opinyon?" ang tagapagtatag ng Interscope ay nag-isip sa isang panayam.
Ang mga social network at Instagram sa partikular ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng maraming artista ngayon. Ito ay hindi lamang tungkol sa paggawa ng musika, ngunit tungkol din sa pagtatanghal ng kanilang pamumuhay at iba pang aspeto ng kanilang buhay. Gayunpaman, ginagamit lamang ng karamihan sa mga artista ang mga posibilidad na ito upang ipakita ang pagkonsumo at libangan. Sa kabilang banda, maaari din silang maging mas malapit sa kanilang mga tagahanga, na kumakatawan sa isa pang kasalukuyang problema para sa mga publisher ng musika: habang ang mga artist ay maaaring makipag-ugnayan sa sinuman at saanman, ang mga publisher ay nawawalan ng direktang pakikipag-ugnayan sa customer.
Pinapayagan din nito ang mga artist tulad nina Billie Eilish at Drake na kumita ng higit pa mula sa mga serbisyo ng streaming kaysa sa buong industriya ng musika noong 80s, sinabi ni Iovine, na binanggit ang data mula sa mga service provider at publisher. Sa hinaharap, sabi niya, ang mga serbisyo ng streaming na direktang gumagawa ng pera para sa mga artista ay maaaring maging isang tinik sa panig ng mga kumpanya ng musika.
Itinuro din ni Iovine na si Billie Eilish ay nagkomento sa pagbabago ng klima, o ang mga artista tulad ni Taylor Swift ay interesado sa mga karapatan sa kanilang mga master recording. Si Taylor Swift ang may malakas na fan base sa mga social platform, at sa gayon ang kanyang opinyon ay maaaring magkaroon ng mas malakas na epekto kaysa kung ang isang artist na may kaunting impluwensya ay nagkaroon ng interes sa isyu. Sa pangkalahatan, gayunpaman, hindi na makilala ni Iovine ang industriya ng musika ngayon, na nagpapaliwanag din sa kanyang pag-alis.
Ngayon, siya ay kasangkot sa mga inisyatiba tulad ng XQ Institute, isang inisyatiba sa edukasyon na itinatag ni Laurene Powell Jobs, ang balo ng yumaong tagapagtatag ng Apple na si Steve Jobs. Nag-aaral din si Iovine na tumugtog ng gitara: "Ngayon ko lang napagtanto kung gaano kahirap ang trabaho ni Tom Petty o Bruce Springsteen," dagdag niya na may kasamang amusement.
Pinagmulan: Ang New York Times
